RECURSOS DIDÁCTICOS MUSICALES

PARA EL AULA

DIRIGIDO A:

Dirigido a: todos aquellos profesionales del mundo de la educación general y de la educación artística (maestros, músicos, bailarines, profesionales de las artes escénicas, movimiento, teatro, psicólogos, pedagogos o trabajadores sociales) que quieran conocer y desarrollar procesos creativos para el aprendizaje de la música y las artes escénicas.

DESCRIPCION:

El presente curso tiene como objetivos proporcionar un repertorio de recursos y procedimientos que abran la curiosidad del maestro/a y lo inspiren para crear los suyos propios. Son sesiones para profundizar en las diferentes estrategias didácticas y su aplicación. Tienen como foco principal el desarrollo de la creatividad y el aprendizaje musical mediante la música y el movimiento. Las clases son básicamente prácticas con fundamentación teórica. Durante éstas se proporcionará el material trabajado con el propósito de fijar y ampliar la información recibida. El curso consta de ocho sesiones independientes de dos horas, cada una de las cuales tratará un tema y una etapa educativa:


DÍAS Y HORARIOS:

Sesión 1:
21 de Octubre de 12:00 a 14:00
Vivir la música a través del movimiento
Profesora: Míriam Vives

Dirigido a los profesionales que trabajan con alumnos de 3 a 8 años.

Se darán ideas, estrategias y pautas para aprender a experimentar y a vivir la música a
través del cuerpo y el movimiento. Empezaremos con ejercicios suaves para despertar
el cuerpo y la consciencia corporal. Seguiremos con el aprendizaje de canciones
relacionadas con distintos temas corporales. También experimentaremos con algunas
cualidades del sonido a través del movimiento. Acabaremos la sesión con ejercicios
destinados a la sensibilización y a la relajación.

Sesión 2:
18 de Noviembre de 9:45 a 11:45
¡Ya va a empezar la música!

Profesora: Marta Canellas

Dirigido a profesionales que trabajan con alumnos de 5 a 9 años

Presentación de materiales para trabajar, a partir de juegos y canciones, temas concretos del lenguaje musical como los distintos tipos de compases, las equivalencias rítmicas, la diferencia entre ritmo y pulsación, las dinámicas y la notación en el pentagrama.

Sesión 3:
18 de Noviembre de 12:00 a 14:00
El Orff-Schulwerk como concepción de la pedagogía musical
Profesora: Silvia Röstek
Dirigido a profesionales que trabajan con alumnos de 6 a 15 años

La concepción de la pedagogía musical del Orff-Schulwerk considera como punto de partida tres elementos, que son: la voz (y el lenguaje oral), el movimiento y los instrumentos. Estos tres elementos confluyen en una intersección como punto de partida que es el ritmo. A partir de estos elementos se realizarán actividades para construir pequeñas piezas y se fomentará un proceso de enseñanza-aprendizaje donde la creación colectiva es el eje vertebrador.


Sesión 4: 2 de Diciembre de 12:00 a 14:00
Repertorio progresivo de danzas, canciones y juegos rítmicos
Profesor: Estevao Marques
Dirigido a profesionales que trabajan con alumnos de 4 a 15 años

Cada etapa de crecimiento presenta sus retos en el desarrollo motriz y cognitivo, cosa que se desprende muy claramente del tipo de juegos y canciones preferidos en cada momento. En este taller se presentará un repertorio de juegos y canciones progresivo, de manera que el profesor pueda escoger la actividad más oportuna para los grupos con los que trabaja.

Sesión 5:
20 de Enero de 9:45 a 11:45
Música y movimiento para personas mayores

Prof. Marta Canellas

Dirigido a profesores de música, psicólogos, educadores sociales, musicoterapeutas y personas interesadas

Los beneficios del trabajo con los elementos de la Rítmica Dalcroze pueden ser no sólo beneficiosos para el aprendizaje musical, sino también para mantener las facultades físicas, cognitivas y el bienestar personal. En esta sesión se darán recursos y ejemplos sobre cómo trabajar con grupos de personas mayores para apoyar sus necesidades a partir del trabajo musical y corporal.


Sesión 6:
20 de Enero de 12:00 a 14:00
La observación a partir de una sesión en vivo de música (0-3 años)
Profesoras: Reina Capdevila / Gemma Baños

Dirigido a profesionales que trabajan en la etapa 0-3 años

En una sesión de música existen múltiples situaciones: momentos de creatividad, de desarrollo, de crecimiento, de disfrute… ¿Somos capaces de ver la importancia de estos pequeños grandes momentos? En este taller observaremos una sesión de música en vivo con un grupo de la etapa 0-3 años coordinada. A partir de aquí se darán pautas de observación y se entrenará la mirada para conocer mejor a nuestros alumnos.

Sesión 7:
24 de Febrero de 9:45 a 11:45

Elaboración de un concierto familiar

Profesoras: Anna Vega y Marta Canellas

Dirigido a profesionales que trabajan en la etapa 2-5 años

A partir de la presentación del proyecto “Un Botón”, elaborado por Anna Vega y Marta Canellas para el servicio educativo del teatro Kursaal de Manresa, reflexionaremos sobre los elementos y características a tener en cuenta a la hora de elaborar un concierto familiar o de programar audiciones para los más pequeños.


Sesión 8:
24 de Febrero de 12:00 a 14:00

Rítmica para instrumentistas

Profesora: Karin Greenhead

Dirigido a profesores de escuela de música y Conservatorio

A partir de una larga e intensa experiencia, Karin Greenhead ha desarrollado nuevas aplicaciones de la Rítmica Dalcroze en la interpretación de repertorio de concierto, tanto para solistas como para formaciones de cámara y orquestales. En esta sesión compartirá algunos recursos para trabajar piezas de nivel medio y avanzado en las clases de instrumento y conjunto.


Sesión 9: 24 de Marzo de 12:00 a 14:00
Música, ritmo y movimiento: aspectos neurocientíficos
Profesores: Jordi Jauset i Eugènia Arús
Dirigido a: todas las etapas

El ser humano es musical, tal y como nos muestra un niño pequeño cuando escucha música y se mueve. La neurociencia investiga y analiza qué pasa en el cerebro del músico y qué cambios se producen, encontrando modificaciones anatómicas y funcionales importantes, como también ocurre en el cerebro de quienes practican danza. Los beneficios no son únicamente físicos sino también cognitivos y de mucha importancia: aumenta la reserva cognitiva, lo cual supone una mayor calidad de vida frente a la inevitable neurodegeneración celular de las edades adultas.

Mientras Jordi Jauset profundizará de manera teórica en los últimos aportes de la neurociencia respecto a la música y el movimiento, Eugenia Arús nos guiará de manera práctica para que los podamos vivenciar en primera persona.


Sesión 10: 28 de Abril de 12:00 a 14:00
La percusión corporal y proyectos de inclusión social
Profesor: Santi Serratosa
Dirigido a docentes de Primaria y Secundaria, Educadores Sociales, músico terapeutas y personas interesadas

La música, por si misma, es una actividad creativa. Esta actividad no es un atributo exclusivo de los artistas. La creatividad es una necesidad humana general y fundamental. En este sentido podemos afirmar que las personas experimentamos, inventamos y damos origen a otras formas de entender el mundo y apropiarnos de una realidad para poderla modificar. La percusión corporal puede ser una valiosa herramienta para realizar este proceso.

Sesión 11:
12 de Mayo de 12:00 a 14:00
Cuerpo, movimiento y creatividad en la adolescencia
Profesora: Laura Bataller
Dirigido a profesionales que trabajan con adolescentes y personas interesadas

La danza puede ser una gran herramienta en un momento vital donde el cuerpo, el desarrollo de la identidad y la interacción grupal adquieren especial importancia. En esta sesión se darán recursos para trabajar la consciencia corporal, la expresión a través del movimiento y la creación colectiva con los alumnos de la etapa de Educación Secundaria.


PROFESORADO:

Marta Canellas. Pedagoga de la Música y el Movimiento (Universidad de Viena), violonchelista y arte-terapeuta transdisciplinaria. Profesora del Conservatorio profesional El Musical de Bellaterra.

Dra. Reina Capdevila. Pedagoga. Profesora de la Facultad de Psicología, Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna-URL.
Santi Serratosa. Percusionista y músicoterapeuta. Profesional freelance.
Miriam Vives. Bailarina, profesora de música y danza. Especialista en danza, movimiento, terapia, psicomotricidad y rítmica Dalcroze.
Eugènia Arús. Directora del Posgrado en MCM en El Musical Bellaterra. Diploma Superior en Rítmica Dalcroze (Instituto Jaques-Dalcroze de Ginebra). Profesora de la UB y pianista.
Karin Greenhead. Diploma Superior en Rítmica Dalcroze (Ginebra). Violinista, pianista, arpista y cantante. Creadora del método Dynamic Rehearsal para aplicar la Rítmica Dalcroze a la interpretación instrumental.
Estevão Marques. Graduado en Música en la Facultad de Sao Paulo de Brasil, investigador del folclore y la cultura popular brasileña. Profesor del San Francisco International Orff Course
Silvia Rostek. Grado superior de Piano por la Escuela Superior de Música Franz Liszt de Weimar (Alemania) y pedagoga de la Música y el Movimiento por la Universidad Mozarteum - Orff Instituto de Salzburgo (Austria).
Anna Vega. Pianista, clarinetista y pedagoga musical. Tiene el Bachelor en rítmica Jaques-Dalcroze y actualmente combina la docencia musical con la creación de espectáculos musicales infantiles.
Jordi Jauset. Ingeniero en telecomunicaciones, doctor en comunicación, ingeniero biomédico y divulgador científico. Es autor de diferentes libros sobre música y neurología.
Laura Bataller. Bailarina, coreógrafa, profesora de danza y directora de la Escuela de Danza Olga Roig. Es una de las coordinadoras en la Cataluña Central del proyecto Hacemos Danza dirigido a alumnas de Secundaria.

PRECIO:

Cada sesión: 30 Euros
8 sesiones (16h): 210 Euros

9 sesiones (18h): 225 Euros

10 sesiones (20h): 240 Euros

11 sesiones (22h): 253 Euros


-Curso Reconocido para Docentes del Departament d'Ensenyament si te apuntas a 8 sesiones o más.
-Curso Bonificado para empresas

-La factura del curso se emite con los datos de la inscripción. Si quieres factura con otros datos (Escuela donde trabajas, Institución) lo tienes que indicar en el formulario de inscripción. No se podran cambiar los datos una vez efectuado el pago.


**Ilustración fondo: Vanessa Linares

El Musical - Centro Autorizado de Grado Profesional de Música

c/ Ramon Llull, 16 - 08193 Bellaterra - www.elmusical.cat - info@elmusical.cat