LA MÚSICA EN EL CINE
Juan Romero Sánchez
Primera Parte
Segunda Parte
AÑOS 20:
A finales de los años 20, los departamentos musicales de las productoras de
cine tuvieron que empezar a contratar más personal, y el que ya había
asumió funciones nuevas. El director musical se convirtió en el personaje
más importante de los estudios, y añadió a sus funciones de seleccionador
de fragmentos preexistentes y arreglista de música ya escrita la de componer
fragmentos propios para los títulos de crédito, para los finales y para otras
escenas. Los directores musicales son los primeros en componer una música
auténticamente cinematográfica, en tanto que pensada específicamente para
las imágenes de una determinada película.
Con los nuevos procedimientos inventados para fijar el sonido hacia
1926-27, el cine pasó de ser un arte cinematográfico (que fijaba el
movimiento) a convertirse en un arte cronográfico (que fijaba el tiempo).
Hasta ese momento la velocidad de la cinta no había sido normalizada, y
podía fluctuar ostensiblemente entre filmación y proyección (afectando, en
el caso del sonido, no sólo al ritmo, sino a la altura). Sin embargo, al
inventarse el cine con sonido grabado sincronizado se acabaron tales
fluctuaciones.
El cine sonoro fue concebido para difundir cada película con su música,
una música que ya no iba a variar según la sala o los medios, sino que
permanecería indisolublemente ligada a ella e idéntica (para bien o para
mal, como en el caso de las malas interpretaciones o las malas mezclas) para
siempre
En la década de los cuarenta se han solucionado muchos de los problemas
técnicos (fotografía, montaje) del arte cinematográfico y se consolida la
creación de bandas sonoras. Es la época dorada de Hollywood. La pista de
sonido tiene ahora tres bandas: una para el ruido ambiental, otra para la
música y una tercera para el diálogo. Los compositores crean la partitura
una vez ha terminado el rodaje y dirigen a la orquesta mientras la película es
proyectada en una pantalla tras ella, después son los montadores musicales
quienes se encargan de los ajustes.
Varios compositores de música sinfónica se interesan por el cine y
componen bandas sonoras, es el caso de los americanos Aaron Copland y
Virgil Thomson o del francés George Antheil.
Las bandas sonoras de esta década están dominadas por el uso del
leitmotiv. Es una época, tanto en Europa como en América, de vuelta a los
modelos clásicos, y de desorientación en todos los terrenos como
consecuencia de la II Guerra Mundial
La década de los 60 está marcada por dos tendencias opuestas: se inicia con
el auge de las películas espectaculares con bandas sonoras complejas y
suntuosas, tendencia que ya venía de la década anterior (Espartaco, Ben-Hur y Éxodo son películas de los años 59-60), sobre todo en el cine americano; por otra parte, como reacción a ello, se da en el cine europeo un creciente interés por las películas de temática más cercana, que tratan los problemas de la gente de la calle, en las que directores y compositores se sienten más libres para innovar.
En la década de los 80 los sintetizadores dominan la banda sonora. Sus
partidarios citan entre sus ventajas frente a los instrumentos y orquestas
tradicionales que su uso abarata los costes de producción, y que son capaces
de reproducir cualquier sonido, lo que los hace especialmente útiles cuando
se trata de ambientar películas exóticas.
En los últimos años se puede hablar de una fusión de estilos en el cine
norteamericano. Frente a compositores que continúan haciendo partituras
sinfónicas, la mayor parte de ellos aprovechan las posibilidades de los
sintetizadores para conseguir nuevos timbres y efectos. Por otra parte, la
tendencia a incluir canciones comerciales interpretadas por los grupos de
moda del momento continúa aumentando hasta conseguir relegar la música
incidental a un segundo plano, con el resultado de que la mayor parte de las
veces las escenas se acompañan de canciones que nada tienen que ver con
las imágenes (pero que ayudan a las ventas)
Durante esta década se optimiza cada vez más los sonidos electrónicos y las bandas sonoras son muy diversas pero cada vez más complejas e influyentes. Pasa lo mismo que en los años 90, la música no tiene por qué concordar con la imagen, es simplemente una música publicitaria para captar más ventas y visualizaciones.
Tercera Parte
Fecha de nacimiento: 1 de agosto de 1941- sigue vivo
Fecha de nacimiento: 23 de enero de 1962- sigue vivo
Cuarta Parte
Año: 2003
Directores: Gore Verbinski, Rob Marshall, Joachim Roning, Espen Sandberg.
Autores: Klaus Badelt y Hans Zimmer.
Nombre de la película: Casablanca
Intérprete: Herman Hupfeld
Año: 1931