LA MÚSICA EN EL CINE

Juan Romero Sánchez

Primera Parte

Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine. Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de placas fotográficas, que convirtió la empresa familiar en líder europeo del sector. En 1895 Louis consigue construir, en Lyón, el primer aparato cinematográfico. Con él rodó la salida de los obreros de su fábrica, su primera película, que formó parte del primer programa cinematográfico presentado en público, en París el 28 de diciembre del presente año. Por lo tanto, el cine nació el 28 de diciembre de 1895.
Primera imagen del cine
1.Primera grabación del cine de la historia
LUMIÈRE Salida de los obreros de la fábrica
2.Otro vídeo grabado por los hermanos Lumiére
LUMIERE La llegada del tren
3.El cantor de Jazz (The jazz Singer) el 4 de febrero de 1927, por Alan Crosland fue la primera película con música de la historia
1927- The Jazz Singer

Segunda Parte

AÑOS 20:

A finales de los años 20, los departamentos musicales de las productoras de

cine tuvieron que empezar a contratar más personal, y el que ya había

asumió funciones nuevas. El director musical se convirtió en el personaje

más importante de los estudios, y añadió a sus funciones de seleccionador

de fragmentos preexistentes y arreglista de música ya escrita la de componer

fragmentos propios para los títulos de crédito, para los finales y para otras

escenas. Los directores musicales son los primeros en componer una música

auténticamente cinematográfica, en tanto que pensada específicamente para

las imágenes de una determinada película.

Con los nuevos procedimientos inventados para fijar el sonido hacia

1926-27, el cine pasó de ser un arte cinematográfico (que fijaba el

movimiento) a convertirse en un arte cronográfico (que fijaba el tiempo).

Hasta ese momento la velocidad de la cinta no había sido normalizada, y

podía fluctuar ostensiblemente entre filmación y proyección (afectando, en

el caso del sonido, no sólo al ritmo, sino a la altura). Sin embargo, al

inventarse el cine con sonido grabado sincronizado se acabaron tales

fluctuaciones.

El cine sonoro fue concebido para difundir cada película con su música,

una música que ya no iba a variar según la sala o los medios, sino que

permanecería indisolublemente ligada a ella e idéntica (para bien o para

mal, como en el caso de las malas interpretaciones o las malas mezclas) para

siempre

Extrait The Jazz Singer (1927)
'The Jazz Singer', dirigida por Alan Crosland. Fue estrenada el 4 de febrero de 1927
AÑOS 40:

En la década de los cuarenta se han solucionado muchos de los problemas

técnicos (fotografía, montaje) del arte cinematográfico y se consolida la

creación de bandas sonoras. Es la época dorada de Hollywood. La pista de

sonido tiene ahora tres bandas: una para el ruido ambiental, otra para la

música y una tercera para el diálogo. Los compositores crean la partitura

una vez ha terminado el rodaje y dirigen a la orquesta mientras la película es

proyectada en una pantalla tras ella, después son los montadores musicales

quienes se encargan de los ajustes.

Varios compositores de música sinfónica se interesan por el cine y

componen bandas sonoras, es el caso de los americanos Aaron Copland y

Virgil Thomson o del francés George Antheil.

Las bandas sonoras de esta década están dominadas por el uso del

leitmotiv. Es una época, tanto en Europa como en América, de vuelta a los

modelos clásicos, y de desorientación en todos los terrenos como

consecuencia de la II Guerra Mundial

Casablanca (1942) Sam & Rick
La película se llama Casablanca de 1942, Michael Curtiz es su director.
AÑOS 60:

La década de los 60 está marcada por dos tendencias opuestas: se inicia con

el auge de las películas espectaculares con bandas sonoras complejas y

suntuosas, tendencia que ya venía de la década anterior (Espartaco, Ben-Hur y Éxodo son películas de los años 59-60), sobre todo en el cine americano; por otra parte, como reacción a ello, se da en el cine europeo un creciente interés por las películas de temática más cercana, que tratan los problemas de la gente de la calle, en las que directores y compositores se sienten más libres para innovar.

Banda Sonora:Ben-Hur**1959**
Ben-Hur, película del 1959 dirigida por William Wyler
AÑOS 80:

En la década de los 80 los sintetizadores dominan la banda sonora. Sus

partidarios citan entre sus ventajas frente a los instrumentos y orquestas

tradicionales que su uso abarata los costes de producción, y que son capaces

de reproducir cualquier sonido, lo que los hace especialmente útiles cuando

se trata de ambientar películas exóticas.

Memorias de Africa Tren
Inicio de Memorias de África, una película de 1985 dirigida por Sydney Pollack
AÑOS 90:

En los últimos años se puede hablar de una fusión de estilos en el cine

norteamericano. Frente a compositores que continúan haciendo partituras

sinfónicas, la mayor parte de ellos aprovechan las posibilidades de los

sintetizadores para conseguir nuevos timbres y efectos. Por otra parte, la

tendencia a incluir canciones comerciales interpretadas por los grupos de

moda del momento continúa aumentando hasta conseguir relegar la música

incidental a un segundo plano, con el resultado de que la mayor parte de las

veces las escenas se acompañan de canciones que nada tienen que ver con

las imágenes (pero que ayudan a las ventas)


Pretty Woman - Mujer Bonita con Julia Roberts - Musica Roy Orbison (Mejor video)
Pretty Woman de 1990 dirigida por Garry Marshall
2000:

Durante esta década se optimiza cada vez más los sonidos electrónicos y las bandas sonoras son muy diversas pero cada vez más complejas e influyentes. Pasa lo mismo que en los años 90, la música no tiene por qué concordar con la imagen, es simplemente una música publicitaria para captar más ventas y visualizaciones.

Canción de Willie Wonka (Charlie y la fábrica de chocolate)
La película se llama 'Charlie y la fábrica de chocolate', estrenada en 2005 y dirigida por Tim Burton

Tercera Parte

Autor: Jordi Savall (español)

Fecha de nacimiento: 1 de agosto de 1941- sigue vivo

La Rêveuse (La soñadora) Marin Marais Todas las mañanas del mundo
Todas las mañanas del mundo, 1991
El pájaro de la felicidad (1993) - Rodada en Almería
El pájaro de la felicidad, 1993 (ver hasta minuto 3)
Confidencial (Secret Défense) Jacques Rivette, 1997
Secret defense 1997
JEANNE LA PUCELLE: Part 1: THE BATTLES (Sandrine Bonnaire, 1993, Full version)
Jeanne la Pucelle I: Les batailles, 1993 (hasta minuto 4:30)
Autor: David Arnold

Fecha de nacimiento: 23 de enero de 1962- sigue vivo

David Arnold - Stargate Overture (Unreleased)
Stargate, 1994
David Arnold - Independence Day Score - Victory
Independence Day, 1996
Canción del comienzo de Casino Royale
Casino Royale, 2006
The World Is Not Enough (James Bond) - Official Trailer
The World is not enough, 1999

Cuarta Parte

Nombre: Piratas del Caribe I,

Año: 2003

Directores: Gore Verbinski, Rob Marshall, Joachim Roning, Espen Sandberg.

Autores: Klaus Badelt y Hans Zimmer.

Piratas del Caribe Musica
Nombre de la canción: 'as time goes by'

Nombre de la película: Casablanca

Intérprete: Herman Hupfeld

Año: 1931

Casablanca - As Time Goes By - Original Song by Sam (Dooley Wilson)