MÚSICA, CREATIVIDAD y MOVIMIENTO

5a ed. - POSTGRADO (Universidad Ramon Llull-El Musical)

Título de Experto Universitario en Música, Creatividad y Movimiento (15ECTs). Inicio Octubre 2021.

DIRIGIDO A:

Este título va dirigido a profesionales (maestros, músicos, bailarines, profesionales de las artes escénicas, graduados en Psicología, Pedagogía o Trabajo Social) que quieren conocer y desarrollar procesos creativos para la enseñanza / aprendizaje de la música y las artes escénicas.


REQUISITOS:

Para acceder al curso y obtener la titulación de postgrado "Título de Experto Universitario en Música, Creatividad y Movimiento" se debe estar en posesión de un título universitario, ya sea licenciatura, diplomatura o grado de titulaciones relacionadas con la música , el teatro, la danza, la docencia o de otras disciplinas que muestren un interés justificado para conocer las técnicas y los contenidos del curso. En casos concretos, se prevé la posibilidad de que accedan alumnos no titulados que, por su trayectoria profesional o personal, se considere que están en condiciones de seguir el curso. En este caso, el título que obtienen estos estudiantes es un Diploma de Extensión Universitaria.


CENTRO que lo imparte: El Musical-CAGP y Universidad Ramon Llull - FPCEE Blanquerna LUGAR donde se hacen las clases presenciales: El Musical - Calle Ramon Llull, 16-08193 Bellaterra


MODALIDAD de los estudios:

  • Presencial => En caso de que la evolución de la pandemia no permita realizar las sesiones de forma presencial, las haremos en línea
  • Semipresencial => Opción de cursar los estudios de forma online excepto el Campus de verano. Si eliges esta opción, El Musical prevé unas sesiones de refuerzo presencial para la gente que ha hecho los estudios online alrededor del Campus de verano.


Lenguas vehiculares del título: catalán, castellano e inglés

Duración, calendario y horario marco:

DURACIÓN: El curso consta de 4 módulos y tiene una duración de 2 años.


MÓDULOS:

Módulo 1- 23 de Octubre de 2021, 27 de Noviembre de 2021, 11 de Diciembre de 2021, 29 de Enero de 2022, 26 de Febrero de 2022, 26 de Marzo de 2022, 30 de Abril de 2022, 21 de Mayo de 2022 ( clases: 1 sábado al mes).

Módulo 2 y 4 - Octubre 2022 en Mayo 2023 (clases: 1 sábado al mes) * pendiente calendario

Modulo 3 - 12-13-14-15 julio 2021 o bién julio 2022.


DISTRIBUCIÓN MÓDULOS:

Alumnos de primer curso: Módulo 1 y Módulo 3

Alumnos de segundo curso: Módulo 2 y 4


HORARIO BASE:

Alumnos de primer curso: de 12:00 a 20:00 aproximadamente.

Alumnos de segundo curso: de 15:30 a 20:00 aproximadamente.

*La dirección del curso puede modificar los horarios si hace falta

Música, Creativitat i Moviment - 2018-19 - El Musical - Prof. Veronica Kinski

PROFESORADO

DIRECCIÓN:

Dra. Eugènia Arús Pianista y profesora de rítmica. Profesora de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.

Montserrat Roig Musicóloga. Fundadora y directora de El Musical - Centro autorizado de Grado Profesional, de la Escuela de Música de Barcelona y de Bellaterra Música Editorial.


COORDINACIÓN:

Marta Canellas violoncelista y terapeuta. Profesora del Conservatorio profesional El Musical de Bellaterra.


PROFESORADO:

Dra. Eugènia Arús Pianista y profesora de rítmica. Profesora de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona.

Marta Canellas violoncelista y terapeuta. Profesora del Conservatorio profesional El Musical de Bellaterra.

Núria Palau - Maestra Y compositora. Profesora del Conservatorio El Musical de Bellaterra.

Santi Serratosa - Percusionista y terapeuta. Profesional freelance.

Veronika Kinsky - Profesora de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena.

Toni Mira - Referente de la creación de la danza contemporánea en nuestro país. Graduado en danza contemporánea en el Instituto del Teatro de Barcelona, ​​fundó en 1987 la compañía Nats Nus Dansa.

Dra.Susana Pérez. Psicóloga y bailarina. Profesora de la Facultad de Psicología, Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna-URL.

Dra. Reina Capdevila Pedagoga. Profesora de la Facultad de Psicología, Ciencias de la Educación y del Deporte Blanquerna-URL.


PROFESORADO INVITADO CURSO 2021-22:

Aina Plans - Grado Superior de Pedagogía de la Música y el Movimiento en la Universität der Künste, Bachelor de Rítmica Dalcroze i Estudios de Arquitectura Técnica en la Universidad Politécnica de Cataluña. Actualmente reside en Berlín, donde imparte clases de música y movimiento para bebés y niños en diferentes centros de la ciudad de Berlín, así como clases de piano. Compagina la actividad musical con su pasión por las artes visuales y la fotografía, que trabaja de manera autodidacta.

Dorothea Weise - Es practicante de Rítmica y desde 2009 está establecida en Berlín, donde trabaja como profesora en el departamento de Música y Movimiento / Rítmica en la Universidad de las Artes de Berlín. Realiza talleres, actividades formativas, clases magistrales y conferencias en Alemania y en el extranjero. Es autora de numerosos artículos especializados en campos relacionados con la interacción entre música y movimiento, la percepción y la acción, la improvisación y la composición. En 2019 fue coeditora del libro Rhythmik - Musik und Bewegung. Transdisziplinäre Perspektiven. Desde 2008 es miembro de la junta de la asociación alemana Música y Movimiento / Rítmica en las Universidades y desde 2016 miembro de la junta de feria, y como vicepresidenta desde 2019.

Marta Roma - Desde los inicios con el violonchelo, ha ido tejiendo su camino tocando diferentes terrenos, instrumentos y disciplinas. Esto la llevó a estudiar en el Berklee College of Music (2012 a 2017). Actualmente en Cataluña sigue una agenda muy activa desarrollando su propio camino versátil y variado en diferentes proyectos tanto musicales como educativos.

Dani Coma - Combina la dirección escénica con las clases de interpretación. Actualmente, es el Jefe de Departamento del área de Teatro de la escuela Coco Comin, maestro de la Escuela Billie Elliot que se estrenará el próximo otoño en Barcelona y maestro de la asignatura de Interpretación y Escena del Conservatorio del Liceu. Creador y compositor del grupo juvenil Macedonia y director artístico de Nada es imposible de El Mago Pop. Director escénico del Concierto de San Esteban del Palau de la Música los años 17, 18 y 19 así como de múltiples espectáculos con los coros del Orfeó, el coro Lutiana y la productora Vive el Teatre. També ha publicado muchas de Cantatas infantiles con Discmedi y cuentos con la editorial Bellaterra Musica.

Pau Llonch - Es un economista marxista, educador, músico y activista político catalán. Es Miembro del Seminario de Economía Crítica Taifa e impulsor de la cooperativa educativa Versembrant SCCL. Ha Estado també cantante del grupo de hip hop catalán At Versaris.

Jordi Blanes - Compositor y multiinstrumentista especializado en bajo eléctrico. Realiza el Grado Superior de Música en la especialidad Jazz como intérprete de bajo eléctrico en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde tiene la oportunidad de tener como maestro y director del proyecto final a Gary Willis. Ha realizado más de 50 grabaciones y colaboraciones, así como composiciones y arreglos. Ha recibido premios de composición y ha hecho transcripciones para televisión y cine. En el ámbito de la docencia ha trabajado en escuelas de primaria, escuelas municipales de música y finalmente el Conservatorio Profesional Municipal de Música de Manresa, de donde es profesor actualmente.

Marina Cardona - Diplomada en Balet y Danza Contemporánea en la Rambert School (UK), Master en Artes Escénicas URJC (Espanya). Después de graduarse, trabaja con las compañías del Braunshweig Ballet, el Cirque su Soleil, Lanònima Imperial y Thomas Noone. Entra en el Institut del Teatre el 2009 como soporte docente en el Grado Superior de Coreografía y trabaja allí 4 años, compaginándolo con la actividad escénica. En 2016, funda la compañía de Danza - Teatro para niños BlinkFlash juntamente con Montse Roig y Joan Cases. La compañia trabaja de la mano de maestros, familias y niños tanto en laboratorios creativos como en espectáculos escénicos, con la que continúa actualmente.

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN (abierto)

Para alumnos de 1r curso y de 2n curso

Big picture

PLAN DE ESTUDIOS

MÓDULO 1: FUNDAMENTOS DE LA CREATIVIDAD MUSICAL Y CORPORAL (6 ECTS)


Asignatura 1. IMPROVISACIÓN PARA EL AULA (2 ECTS)

Esta asignatura se imparte en dos modalidades a elegir por el alumno / a según perfil:


1.1.- IMPROVISACIÓN CREATIVA CON DIFERENTES INSTRUMENTOS: Experimentación con sonoridades y ritmos a partir de materiales e instrumentos sonoros. Para estudiantes que no tienen experiencia con el piano / instrumento.

  1. Descubrimiento de diferentes lenguajes artísticos clásicos y contemporáneos

  2. Improvisación colectiva.

  3. El uso creativo de la voz.

  4. La improvisación musical como inspiradora, conductora y organizadora del movimiento.

  5. La improvisación como fuente de comunicación entre maestro y alumno.

  6. Imagen, movimiento, música y emoción.


1.2.- HERRAMIENTAS pianísticas PARA EL AULA: Esta asignatura está pensada para personas que utilizan el piano o su instrumento en su práctica docente y quieren tener más recursos e ideas para mejorar la comunicación musical con sus alumnos. Es indispensable tener al menos un nivel básico de piano o instrumento.

1. La improvisación del maestro / a como fuente de inspiración y conductora de las enseñanzas / aprendizajes.

2. Literatura musical para el aprendizaje: construcción y deconstrucción.

3. La música descriptiva activadora de la creatividad y el descubrimiento.

4. La canción y sus posibles acompañamientos: armonización e interpretación.


Asignatura 2. ESTRATEGIAS Y RECURSOS MUSICALES Y CORPORALES PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD Y (2 ECTS)

  1. El proceso creativo, un conjunto de recuerdos y novedades.

  2. El arte y la creatividad como procedimiento de enseñanza / aprendizaje.

  3. Transformación, fluidez, originalidad, sensibilidad y capacidad de elaboración.

  4. La creatividad como recurso educativo.

  5. Presentación y conocimiento de recursos y materiales didácticos 1 (en las diferentes etapas: Infantil, Primaria y Secundaria).

  6. La improvisación como contenido en el aprendizaje de expresiones artísticas.


Asignatura 3. MÚSICA EN MOVIMIENTO (2 ECTS)

  1. Canción, percusión corporal y creatividad.

  2. La rítmica Dalcroze y el movimiento creativo

  3. La música en movimiento como procedimiento para el aprendizaje de otras áreas del conocimiento.

  4. Danza y coreografía: las variaciones y la transformación.

  5. Técnica y expresión.

  6. El movimiento y el trabajo creativo en grupo como herramienta de cohesión.


MÓDULO 2: PROFUNDIZACIÓN EN ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS Y PROCEDIMIENTOS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD (2 ECTS)

  1. Creatividad, investigación e innovación.

  2. Práctica y elaboración de secuencias didácticas que promueven la conservación y desarrollo de la creatividad.

  3. La observación en el aula.

  4. El papel del maestro en el procesos creativos.

  5. Presentación y conocimiento de recursos y materiales didácticos 2 (en las diferentes etapas: Infantil, Primaria y Secundaria).

  6. Elaboración de programas de intervención artísticos y educativos.


MÓDULO 3. PROYECTOS ARTÍSTICOS INTERDISCIPLINARIOS (3 ECTS) CURSO DE VERANO

  1. Estudio y análisis de diferentes proyectos educativos interdisciplinarios.

  2. Técnicas y prácticas de intervención artística y educativa.

  3. Herramientas digitales y tecnológicas.

  4. Relaciones entre música, movimiento, literatura, artes plásticas, artes escénicas y audiovisuales.

  5. Creación de proyectos escénicos.


MÓDULO 4.Trabajo FINAL (4 ECTS)

El trabajo final de máster tiene dos modalidades: investigación y profesionalización. En la modalidad profesionalizadora el estudiante elabora una proyecto o propuesta de intervención educativa que promueve el uso de la creatividad en un ámbito concreto: inclusión social, contexto cultural y / o artístico, educación escolar, enseñanzas artísticas, etc. Este proyecto debe ser justificado, elaborado a partir de unos objetivos claros y fundamentado con un marco teórico que demuestre el grado de conocimiento que el estudiante ha adquirido sobre el tema y el ámbito elegido. La modalidad de investigación implica que el estudiante lleve a cabo una pequeña investigación sobre un tema y ámbito educativo y cultural concreto vinculado a la creatividad a partir de la formulación de unas preguntas, la redacción de unos objetivos claros y la elaboración de un marco teórico. Los resultados que obtenga le llevarán a una reflexión y una futura implementación en el ámbito educativo de los conocimiento adquiridos.

PRECIO

Precio Total: 2.306€

(Este precio incluye las tasas de examen pero no incluye la tramitación de la titulación que se abonará directamente a la URL una vez superados los estudios)


Financiación: el importe del curso se abonará fraccionado en plazos.


Plazos de pago:

PRIMER AÑO
Matrícula 2021-2022: 320€ en el momento de hacer la inscripción (antes del 26 de Septiembre)

Cuota 1: 338€ (Noviembre)

Cuota 2: 338€ (Febrero )

SEGUNDO AÑO
Matrícula 2022-2023 : 300€ en el momento de hacer la inscripción al segundo curso (antes del 26 de Septiembre)

Cuota 3: 306€ (Noviembre)

Cuota 4: 306€ (Febrero)

CURSO DE VERANO
Matrícula: 398€ (Mayo - Junio)



El Musical - Centro Autorizado de Grado Profesional de Música

Calle Ramon Llull, 16 - 08193 Bellaterra - www.elmusical.cat - info@elmusical.cat

https://youtu.be/XmUtcV1rHRc
Campus Estiu Música, Creativitat i Moviment - 2018-19 - dj11 - El Musical - Part 2
Música, Creativitat i Moviment - Maig - 1 - 2017 - El Musical (Prof. Santi Serratosa)
Campus Estiu Música, Creativitat i Moviment - 2018-19 - dc10 - El Musical - Prof. Eugènia Arús
Música, Creativitat i Moviment - Abril - 1 - 2018-19 - El Musical - Prof. Estêvão Marques
Música, Creativitat i Moviment - Campus d'Estiu 2017 - El Musical (Prof. Convidat: Daniel Ligorio)
Què és per tú El Musical?