Barroco
Definición General
Nueva forma de concebir el arte que, partiendo de diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos, como la literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc.
Características del Barroco
- Las obras que distinguen a la época son estilísticamente complejas, incluso contradictorias.
- El deseo de evocar estados de ánimo exaltados de apelación y tonos dramáticos a los sentidos del observador es común en la mayoría de sus manifestaciones artísticas.
- Algunas características están asociadas con la grandiosidad barroca, la sensualidad, el teatro, el movimiento, la vitalidad, la exuberancia y la tensión emocional.
- Se divide en conceptismo y culteranismo.
- El conceptismo, más frecuente en la prosa, corresponde al juego de ideas, la organización de la frase con una lógica que busca persuadir.
- El culteranismo, más propio de la poesía, se define por el juego de palabras con intención hacia lo formal teniendo como autor emblemático a Luis de Góngora.
- El período fue particularmente rico en algunos países debido a que la estética barroca se adapta fácilmente a un país que crea su propia fisonomía y la cultura en términos de oposición y lucha de contrarios, de mestizaje.
Obras Más Importantes
Pintura
Las Meninas
Las meninas, como se conoce el cuadro desde el siglo XIX, o La familia de Felipe IV según se describe en el inventario de 1734, se considera la obra maestra del pintor del siglo de oro español Diego Velázquez.
La vocación de San Mateo
La vocación de San Mateo es un cuadro del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo.
Martirio de san Felipe
El Martirio de san Felipe es un lienzo del pintor español José de Ribera, una de las grandes obras dentro de su producción pictórica. Pertenece a la escuela española del siglo XVII. Estuvo instalado en el desaparecido Palacio del Buen Retiro.
Muerte de la Virgen
La Muerte de la Virgen es una obra maestra del pintor italiano Caravaggio. Está realizado al óleo sobre lienzo, en el año 1606, y se conserva actualmente en el Museo del Louvre de París, con el título de La Mort de la Vierge.
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp
La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp es un cuadro del pintor neerlandés Rembrandt. Fue pintado en 1632. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 169,5 centímetros de alto y 216,5 cm de ancho.
La lechera
La lechera es uno de los cuadros más famosos del artista holandés Johannes Vermeer, cuya datación, como casi toda la obra de Vermeer, solo puede ser aproximada.
Cristo crucificado
El Cristo crucificado, o Cristo de San Plácido, es una pintura al óleo sobre lienzo de Velázquez, conservada en el Museo del Prado desde 1829.
Coronación de la Virgen
La Coronación de la Virgen es un lienzo de Diego Velázquez conservado en el Museo del Prado.
El príncipe Baltasar Carlos a caballo
El retrato de El príncipe Baltasar Carlos a caballo fue pintado por Diego Velázquez en 1635 y se conserva en el Museo del Prado.
Arquitectura
Palacio real de Madrid
Palacio de Versalles de Francia
Basílica San Pedro del Vaticano
Escultura
Principales Artistas
Diego de Velázquez
(1599-1660)
Pintor
Caravaggio
(1571-1610)
Pintor
Pedro Pablo Rubens
(1577-1640)
Pintor
José de Ribera
(1591- 1652)
pintor
Gian Lorenzo Bernini
(1598-1680)
Escultor
Johann Sebastian Bach
(1685-1750)
CompositorVídeo sobre el Barroco
https://www.youtube.com/watch?v=ALHhghZA9EY
La difusión del Barroco por Europa
Durante el siglo XVII y gran parte del XVIII las manifestaciones artísticas y culturales se conocen como del Barroco: Fue un panorama complejo y diverso; Basado:
- En el Antiguo Régimen, es decir de la MONARQUIA:con la glorificación del poder y arte del Estado como imagen del rey .Artísticamente esto se reflejará en la importancia del palacio(monumentalidad y dimensiones) y en la nueva imagen del rey( dignidad casi religiosa) .
- Así como en la reafirmación de lo religioso. Desde el siglo XVI Europa está dividida: Catolicismo y Protestantismo (diversas reformas). Gran capítulo religioso: iglesia de la Contrarreforma Hay una giro hacia el esteticismo religioso, así junto a la racionalidad renacentista se busca ahora resaltar los sentimientos y para ello se recurre a trucos de ilusionismo y de teatro. Se controla mucho el empleo de la luz, y se intenta potenciar la figura del milagro, la técnica del artista es sobre todo la persuasión y la transmisión de la experiencia emotiva.
- Paralelamente se detecta un progreso en filosofía y ciencias, cambios decisivos en el ámbito económico y en la evolución del estado moderno. Los artista son individualistas Los mecenas respetaban las ideas y las aceptaban..
- Desde mediados del siglo XVII destacará el modelo francés y su imitación en Europa( las cortes bajo la influencia cultural francesa).
- Desde las primeras décadas del siglo XVIII comienza el ROCOCÓ: Está entre: -pervivencia de sistemas tradicionales caracterizado porque frente a lo grandioso y al aparato del barroco se impone lo delicado, lo grácil y lo menudo. Así como una naturaleza artificial: lo bucólico y pastoral galante o lo exótico ( lo oriental). El apogeo del arte profano: protagonismo de temas galantes y femeninos.