Recursos Musicales para el aula

Para maestros y profesionales de la educación - 2020/21

DIRIGIDO A:

Todos aquellos profesionales del mundo de la educación en general y la educación artística en particular (profesores de Ed. Infantil, Primaria y Secundaria, profesores de música, músicos, musicoterapeutas, bailarines, profesionales de las artes escénicas, movimiento, teatro, psicólogos, pedagogos o trabajadores sociales) que quieran conocer y desarrollar procesos creativos para el aprendizaje de la música y las artes escénicas.

DESCRIPCIÓN:

Este curso tiene como objetivo proporcionar un repertorio de recursos y procedimientos que abran la curiosidad del profesor y lo inspiren a crear el suyo propio. Estas son sesiones para profundizar en las diferentes estrategias educativas y su aplicación. El enfoque principal es el desarrollo de la creatividad y el aprendizaje de la música a través de la música y el movimiento. Las clases son básicamente prácticas y vivenciales con fundamento teórico. El curso consta de catorce sesiones de dos horas, cada una de las cuales tratará un tema y una etapa educativa.

PROPUESTAS PARA EL CURSO 2020-21


Sesión 1. DANZA TRANSVERSAL

31 de octubre de 9:30h a 11:30h

Docente: Meritxell Balada

Dirigido a: profesorado primaria y secundaria.

El aprendizaje a través del movimiento pasa por un canal sensorial diferente que puede reforzar la integración de contenidos en todas las áreas del conocimiento. Al mismo tiempo, tiene lugar en un contexto experiencial y de relación que tiene sentido en sí mismo. En este taller veremos ejemplos sobre el trabajo de las unidades de enseñanza a través de la danza en diferentes niveles de la escuela.


Sesión 2. LA VOZ INFANTIL

31 de octubre de 12h a 14h

Docente: Oriol Castanyer

Dirigido a : profesorado de primaria y secundaria, así como de escuelas de música.

El taller tiene como objetivo dotar de herramientas y recursos a directores/as de coros y a docentes de música para ayudarles a desarrollar su tarea en el aula o en los ensayos de manera más eficaz y productiva. A partir de canciones a una, dos o tres voces se trabajaran distintos enfoques didácticos adaptados a las distintas edades de los participantes. El repertorio estará pensado para el trabajo en grupos de primaria y/o secundaria con la voz como herramienta y eje principal.


Sesión 3. INVENTAMOS INSTRUMENTOS

28 de noviembre de 9:30 a 11:30

Docente: Xavi Lozano

Dirigido a: profesorado de primaria y secundaria

Xavier Lozano desplegará un conjunto de ideas para convertir objetos y materiales cotidianos en los sonidos más divertidos y originales y despertar así la imaginación inventora de nuestro alumnado.


Sesión 4. EL PAPEL DE LA IMAGINACIÓN EN LAS SESIONES

28 de noviembre de 12h a 14h

Docente: Ana Quílez

Dirigido a: profesorado de infantil y primer ciclo de primaria.

La imaginación nos puede ayudar a tomar roles, inventar historias, sonidos, formas de movernos… Puede ser una gran aliada para cualquier proceso de aprendizaje. En esta sesión veremos algunos ejemplos.


Sesión 5. MÉTODO JOAN CHAMORRO

12 de diciembre de 9:30 a 11:30

Docente: Joan Chamorro

Dirigido a: profesorado de escuelas de música y conservatorios o a docentes de música en primaria y secundaria que tengan proyectos de conjunto instrumental en sus centros.

Conoceremos de la mano de uno de los profesionales con más experiencia en nuestro país cómo motivar, estimular y hacer avanzar en el dominio técnico, expresivo y auditivo los niños y niñas que tienen por primera vez un instrumento musical en sus manos y que quieren formar parte de un conjunto musical, sea del estilo que sea.


Sesión 6. TU RITMO PERSONAL

12 de diciembre de 12h a 14h

Docente: Santi Serratosa

Dirigido a: profesorado que trabaje a partir de la música con cualquier grupo de edad.

A través de la percusión corporal -de la experiencia más vivencial y trasparente, ya que estamos usando nuestro cuerpo para el aprendizaje- desarrollaremos un proceso musical que crece paralelo con nuestro genograma. Un recorrido sobre metodología y didáctica de la música a través de las emociones y de la mirada de la pedagogía sistémica. La escuela nos vincula con el aprendizaje conceptual y emocionalmente. Cualquier materia y disciplina del proyecto educativo de una escuela es susceptible de trabajar mediante técnicas y estrategias que desarrollen la creatividad y procuren el bienestar de todo el alumnado.

Des de la observación y revisión constante de lo que se crea, que se reproduce y va más allá de la mera ejecución descontextualizada, crecerá la relación de enseñar-aprender.


Sesión 7. THE CURIOUS LITTLE ELEPHANT

16 de enero de 9:30 a 11:30

Docente: Marta Canellas

Dirigido a: profesorado de infantil y primer ciclo de primaria

Revisitaremos un clásico (El elefantito curioso) ahora en versión inglesa, con las canciones y la historia traducidas. Veremos ideas para trabajar el aprendizaje de otro idioma a través de esta historia, así como actividades para trabajar aspectos emocionales y motrices.


Sesión 8. MÚSICA Y MOVIMIENTO PARA ATRAVESAR LAS PANTALLAS

16 de enero de 12h a 14h

Docente: Laura Lacueva

Dirigido a: profesorado de infantil, primaria y secundaria, así como de escuelas de música.

Como docentes de música nos hemos encontrado en una nueva realidad que no esperábamos: realizar nuestra profesión a través de videoconferencias. Para encontrar lo positivo y sacar partido de esta herramienta, que puede ser complementaria a la presencialidad, os ofrecemos este taller con muchas ideas para que, a pesar de las pantallas, sigamos comunicándonos y conectándonos a través del lenguaje corporal y musical.


Sesión 9. LA CIUDAD EN MOVIMIENTO

20 de febrero de 9:30 a 11:30

Docente: Núria Palau

Dirigido a: profesorado que trabaja con alumnado de 5 a 8 anys

Descubriremos todas las posibilidades que nos puede ofrecer la temática de la Ciudad como eje de propuestas artísticas a través de la música y el movimiento desde una perspectiva interdisciplinaria.


Sesión 10. UN DÍA EN CANCIONES

20 de febrero de 12h a 14h

Docentes: Gemma Baños y Marta Canellas

Dirigido a: profesorado de educación infantil, así como profesionales que ofrecen talleres para bebés en familia.

Presentaremos un repertorio de canciones para acompañar las rutinas del día en los primeros años de vida, junto con proupestas para cantarlas en el aula o en familia, poniendo en el centro la experiencia musical y sensorial, así como el vínculo con el adulto que las canta.


Sesión 11. RETOS DE COORDINACIÓN

20 de marzo de 9:30 a 11:30

Docente: Estêvão Marques

Dirigido a : profesorado de infantil y primaria.

El ritmo y las melodías en la música nos facilitan estructuras sonoras para ponernos retos de coordinación variados y adecuados al desarrollo motriz de cada edad. Conoceremos retos de movimiento para plantear desde los más pequeños hasta los mayores de la escuela y trabajar así un aspecto para el cual la música puede ser un gran apoyo.


Sesión 12. DANZA Y COMPOSICIÓN MUSICAL

20 de marzo de 12h a 14h

Docente: Estêvão Marques

Dirigido a: profesorado de primaria y secundaria, así como de escuelas de música.

Aprenderemos algunas danzas tradicionales para después aprender a tocarlas ya a crear nuestros propios arreglos musicales.


Sesión 13. BAILES PARA TOCAR

17 de abril de 9:30 a 11:30

Docente: Veronika Kinsky

Dirigido a: profesorado de infantil y primaria.

Si bien el proceso de inventarnos una danza a partir de una música es más familiar, también cabe la posibilidad de dejar que una danza nos inspire a la hora de componer una música. En este taller se propondrán ideas para convertir en música distintas danzas tradicionales.


Sesión 14. EL PÁJARO DE FUEGO

17 de abril de 12h a 14h

Docente: Veronika Kinsky

Dirigido a: Profesorado de primaria y secundaria.

Conoceremos maneras de acercar, vivir y jugar con las melodías, armonías, ritmos, motivos musicales y estructuras de esta obra maestra de Stravinski. Veremos cómo una audición activa de la pieza puede despertar la imaginación sonora y ampliar al mismo tiempo la comprensión de una de las piezas fundamentales del repertorio musical universal.

PRECIO PRESENCIAL O STREAMING

  • Precio 1 sesión (2h.) 30 Euros


Reconocimiento y descuentos a partir de 8 sesiones:

  • 8 sesiones (16h): 210 Euros
  • 9 sesiones (18h): 225 Euros
  • 10 sesiones (20h): 240 Euros
  • 11 sesiones (22h): 253 Euros
  • 12 sesiones (24h): 263 Euros
  • 13sesiones (26h): 272 Euros
  • Todas las sesiones -14 sesiones (28h): 280 Euros


Los precios son iguales para las sesiones Presenciales y las de Streaming


-Una vez realizada la inscripción y efectuado el pago no se podrá hacer un cambio de sesión.

-Se entrega certificado de asistencia a todos los alumnos una vez finalizado el curso

-Curso en linea reconocido para profesores del Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya si te inscribes para 8 sesiones o más (y tienes usuario Xtec).

-Curso presencial certificado por "El Musical - Centro de Educación e Investigación" como formación para la innovación y la calidad musical.

-Curso Bonificado para empresas

-La factura del curso se emite con los datos de inscripción. Si quieres una factura con otros datos (Escuela donde trabajas, Institución...) debes indicarla en el formulario de inscripción. No podrá cambiar sus datos una vez realizado el pago.


Cursos impartidos en:

El Musical - Centre Autoritzat de Grau Professional de Música

c/ Ramon Llull, 16 - 08193 Bellaterra - www.elmusical.cat - info@elmusical.cat

PROFESORAS

Meritxell Balada

Licenciada en Pedagogía de la Danza en el Conservatorio Superior de Danza. Al mismo tiempo estudió Rítmica Dalcroze, de nivel elemental (Institut Llongueres) y Bachelor (especialidad en Movimiento) en El Musical de Bellaterra. Como bailarina forma parte de la compañía de danza La Veronal, Bebeto Cidra Cia., Iker Gomez, entre otras. Actualmente trabaja como profesora de danza en la EMA (Escuela Municipal de las Artes) y desarrolla proyectos interdisciplinarios para escuelas de primaria

Oriol Castanyer

Grado Superior en Piano en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y en el Conservatorio Superior del Liceo. Licenciado en dirección coral en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Actualmente es profesor de Armonía en la escuela de música Aula de So de Sant Cugat del Vallès. Desde 2011, también colabora con el Servicio Educativo de L'Auditori de Barcelona como director en el proyecto Cantania y también es director de la Coral Sant Jordi.

Estêvão Marques

Graduado en Música en la Escuela de Sao Paulo de Brasil, investigador en folclore brasileño y cultura popular. Profesor del Curso Internacional Orff de San Francisco.

Joan Chamorro - Saxofonista. Forma parte de la Big Band del Taller de Músics, con la que actúa en varios festivales europeos. Ha trabajado con músicos como Slide Hampton, Tete Montoliu, Frank Foster, Gary Smulyan, Dick Oatts, Bebo Valdés... Actualmente dirige Andrea Motis & Joan Chamorro Quintet y es el fundador y director de la Sant Andreu Jazz Band.

Santi Serratosa

Graduado en música moderna por el Conservatorio del Liceu. Continuó su educación superior como baterista en el Drummers Collective en Nueva York en 2001. Máster en Musicoterapia por la UPF. Es profesor colaborador del Máster en Musicoterapia de la UB), del Curso de Postgrado en Música, Creatividad y Movimiento (Universidad Ramon Llull – El Musical, Bellaterra) y formador en los cursos de formación continua de la UVic. Combina su trabajo como músico (Asstrio, Gossos) con musicoterapia y percusión corporal, una disciplina con la que dirige la SSM BigHand.

Marta Canellas

Pedagoga de La Música y el Movimiento (Universidad de Viena), violonchelista y transdisciplinar arte-terapeuta. Profesora en el Conservatorio Profesional El Musical de Bellaterra y miembro del equipo de dirección y profesora en el Curso de Postgrado en Música, Creatividad y Movimiento (Universidad Ramon Llull – El Musical, Bellaterra) Es autora de materiales didácticos y cuentos musicales en Bellaterra Música Editorial.

Ana Quílez

Grado Superior en Piano y Pedagogía Musical. Máster en Investigación en Musicología y Educación Musical. Formación Willems y Rítmica Dalcroze. Es autora de materiales didácticos musicales en Bellaterra Música Editorial.

Laura Lacueva

Clarinetista y educadora. Obtuvo el Grado en Pedagogía Musical en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMuC). Graduada en los tres niveles del Curso Orff en San Francisco (EE.UU.). Actualmente forma parte de la Balkan Paradise Orchestra. Máster en Formación del Profesorado de Secundaria por la Universidad Internacional de València (VIU).

Núria Palau

Profesora, compositora, pianista y artista interdisciplinaria. Licenciada en Bellas Artes y Máster en Educación Musical por la Universidad de Barcelona, Licenciada en Rítmica J-Dalcroze en el Conservatorio El Musical de Bellaterra. Es profesora del Curso de Postgrado en Música, Creatividad y Movimiento (Universidad Ramon Llull – El Musical, Bellaterra) y profesora en la especialidad de música y artes en la Escuela GEM de Mataró. Es autora de materiales didácticos y cuentos musicados en Bellaterra Música Editorial.

Gemma Baños

Técnico Superior en Educación Infantil, Grado profesional de Piano y máster en Musicoterapia. Se especializa en pedagogía musical en la primera infancia (de 0 a 3 años). En 2012 creó su proyecto "embarazo y parte musical" Crea y co-dirige varios proyectos musicales para bebés y mujeres embarazadas en el Palau del Palau de la Música Catalana desde 2012.

Xavi Lozano

Es un músico multi-instrumentista que participa en diversas formaciones, como Bufa Sons, la banda de Eliseo Parra, o Tactequeté. Como músico experimental, desarrolla una destreza impresionante dibujando sonidos y construyendo melodías con instrumentos inusuales

Veronika Kinsky

Pianista y profesora de Pedagogía Musical Rítmica y Elemental en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Tiene una amplia experiencia en el mundo de la primera infancia y la educación primaria, así como en la formación continua de profesores de música. Es autora de materiales didácticos y musicales en Bellaterra Música Editorial.