RECURSOS DIDÁCTICOS MUSICALES

PARA EL AULA -MAESTROS Y PROFESIONALES DE LA EDUCACIÓN 21/22

DIRIGIDO A:

Todos aquellos profesionales del mundo de la educación general i de la educación artística en particular (maestros de Ed. Infantil, Primaria y Secundaria, maestros de música, músicos, bailarines, profesionales de las artes escénicas, movimiento, teatro, psicólogos, pedagogos o trabajadores sociales) que quieran conocer y desarrollar procesos creativos para el aprendizaje de la música y las artes escénicas.

DESCRIPCIÓN:

El presente curso tiene como objetivo proporcionar un repertorio de recursos y procedimientos que abran la curiosidad del maestro/a y lo inspiren para crear los suyos propios. Son sesiones para profundizar en las diferentes estrategias didácticas y su aplicación. Tienen como foco principal el desarrollo de la creatividad y el aprendizaje musical mediante la música y el movimento. Las clases son básicamente prácticas con fundamento teórico. Durante ellas, se proporcionará el material trabajado con el propósito de fijar y ampliar la información recibida. El curso consta de catorce sesiones independentes de dos horas, cada una de las cuales tratará un tema y una etapa educativa:


FECHAS PARA EL CURSO 2021-22:


- 23 de Octubre de 2021

- 27 de Noviembre de 2021

- 11 de Diciembre de 2021

- 29 de Enero de 2022

- 26 de Febrero de 2022

- 26 de Marzo de 2022

- 30 de Abril de 2022

(clases: 1 sábado al mes)


FORMATOS DEL CURSO (TU ELIGES!):

-Presencial en El Musical de Bellaterra

-En línea a través del campus virtual d'El Musical


IDIOMA DEL CURSO: catalán/castellano

SESIONES:

23 DE OCTUBRE de 9:30h a 11:30h

  • Recurso 1: COLLAGE: IDEAS PARA DESPERTAR PROPUESTAS ESCÉNICAS A TRAVÉS DEL JUEGO ARTÍSTICO.

-Aina Plans

Dirigido a: profesionales de la educación a partir de ciclo medio de primaria hasta secundaria.

"¿Por dónde empezamos? ¿Qué hacemos? ¿Vamos? ¡Qué difícil! ¡Sigamos adelante y dejémonos llevar!' Así comenzaremos a trabajar las propuestas escénicas desde la deconstrucción de textos, con posiciones corporales cotidianas, collage de imágenes, etc. Un taller con un montón de ideas para sacar el máximo partido a la creatividad de los grupos de niños y niñas con los que trabajamos.


23 DE OCTUBRE de 12:00h a 14:00h

  • Recurso 2: CON CALMA.

-Aina Plans

Dirigido a: profesionales de educación infantil.

La naturaleza que nos rodea hace maravillas en silencio, se mueve sin descanso y es una fuente inagotable de curiosidad. En esta sesión prestaremos atención a algunos procesos naturales para vivirlos y sentirlos a través de la música y el movimiento, acompañados de un hermoso y sugerente material ilustrado.


27 DE NOVIEMBRE de 9:30h a 11:30h

  • Recurso 3: MÚSICA PARA SER FELICES.

-Marta Canellas

Dirigido a: profesionales de todos los ámbitos y niveles.

Todos sabemos que la música cambia nuestro estado de ánimo. Este taller nos invita a reflexionar sobre los mecanismos que la música activa con respecto a nuestro sistema nervioso y cómo es una gran aliada a la hora de generar estados de bienestar físico, cognitivo y emocional. Se experimentarán recursos para concienciarnos del poder de la música y su estrecha relación con el movimiento para generar estados de bienestar, tanto en contextos educativos como en contextos sociosanitarios.


27 DE NOVIEMBRE de 12:00h a 14:00h

  • Recurso 4: COREOGRAFÍAS DE PERCUSIÓN CORPORAL PARA EL AULA.

-Santi Serratosa

Dirigido a: profesionales de la educación de todos los niveles.

Aprendemos y construimos una coreografía de percusión corporal. Se presentarán materiales y recursos para que los docentes puedan aplicarlo al aula. Esta clase será una guía para poder enseñar en el aula todo el nuevo material y recursos que estaremos trabajando. A través del Método SSM se trabajarán diferentes técnicas de composición y creación, así como estrategias para adaptarlo a las diferentes edades, a los diferentes niveles de aprendizaje y características de los grupos. Esta metodología permitirá profundizar en todos los aspectos importantes y transversales de los procesos de aprendizaje y de la didáctica de la música.


11 DE DICIEMBRE de 9:30h a 11:30h

  • Recurso 5: VERSEMBRANT: TALLER DE RAP.

-Pau Llonch

Dirigido a: profesionales de la educación de ciclo superior de Primaria y Secundaria, así como a profesionales de las artes comunitarias.

Versembrant es una escuela popular itinerante que tiene como objetivo promover la conciencia crítica de los jóvenes a través del arte urbano y el hip hop. Nos invita a poner la estética al servicio de la crítica, en un proceso creativo transformador, que como él dice es "filosofía de la praxis hecha rap". Este taller tratará los siguientes puntos: una introducción histórica del problema a abordar; una introducción histórica al rap, la producción musical y el break dance, el estilo libre y el arte plástico urbano; elementos de análisis y técnicas de creación y concepción de una pequeña obra y compartir.


11 DE DICIEMBRE de 12:00h a 14:00h

  • Recurso 6: SUBIMOS AL ESCENARIO.

-Dani Coma

Dirigido a profesionales de la educación en las edades de primaria, secundaria y adultos.

Un escenario es el espacio físico para la interpretación de producciones de artes escénicas. El escenario acoge a los artistas mientras hacen el espectáculo y actúan como un punto focal para la audiencia. Esto significa que cuando centramos toda nuestra atención en un niño, lo estamos llevando al escenario. Y subir al escenario, no es fácil. Miedo, vergüenza, inseguridades, confianza... no es justo que en nombre de la música pasemos por alto todas estas sensaciones y asumamos que todo el mundo está cómodo en el escenario. En este taller no solo hablaremos de ello... pero trataremos de revivirlo juntos. Es una propuesta de alto nivel, fresca e inspiradora ideal para este nuevo curso en el que seguramente necesitaremos conciencia, empatía y no perder la alegría.


29 DE ENERO de 9:30h a 11:30h

  • Recurso 7: COM LA PARAULA TRANSFORMA EL NOSTRE COS.

-Marina Cardona

Dirigido a: profesionales de la educación en la primera infancia, infantil y primaria.

¿Cómo transforman las palabras nuestro cuerpo? Desde un sonido que nos hace movernos de cierta manera hasta una palabra que nos da una cualidad de movimiento, un ritmo, una forma de habitar el espacio... Observaremos cómo los sonidos nos mueven instintivamente, si los generamos o si nos llegan desde fuera. También experimentaremos diferentes cualidades de movimiento con más atención. . Por último, con la palabra y con la música pondremos en práctica las diferentes cualidades en las que nuestro cuerpo puede moverse o ser detenido.


29 DE ENERO de 12:00h a 14:00h

  • Recurso 8: ARRIESGUÉMONOS A CREAR, ARRIESGUÉMONOS A BUSCAR.

-Marta Roma

Dirigido a profesionales de la educación de primaria y secundaria.

Será una sesión centrada en conectar con el grupo. A partir de un calentamiento, empezaremos a jugar con improvisación libre, con sonidos, con lenguaje, movimiento... Poco a poco lo iremos concretando con ejercicios que nos dan herramientas para llevar al aula. Nos centraremos así en el trabajo creativo, deteniendo la mente del juicio y arriesgándonos a crear, buscar, cometer errores y probar.


26 DE FEBRERO de 9:30h a 11:30h

  • Recurso 9: HERRAMIENTAS PARA LA PRODUCCIÓN MUSICAL EN EL AULA.

-Jordi Blanes

Dirigido a: profesionales de la educación de todos los niveles.

¿Quieres crear una base para la canción que inventaste? ¿Quieres grabar una pieza en vivo y sacarle todo el jugo? ¿Te gustaría crear nueva música y tocar a partir de músicas ya existentes? Pues en esta sesión aprenderemos a hacer todo esto y mucho más de una manera sencilla y eficaz, para que puedas utilizar estas herramientas en tu día a día en el aula.


26 DE FEBRERO de 12:00h a 14:00h

  • Recurso 10: IMPROVISACIÓN VOCAL.
- Petter Udland Johansen

Dirigido a: profesionales de la educación primaria y secundaria.

Trabajaremos la improvisación y el acompañamiento con la voz. Construiremos enlaces de cuerdas vocales de diferentes canciones y estilos para disfrutar del placer de cantar armoniosamente en grupo y así desarrollar nuestra capacidad de escuchar, expresar y refinar.


26 DE MARZO de 9:30h a 11:30h

  • Recurso 11: DIÁLOGOS EN TÁNDEM: ESPACIO-TIEMPO.

-Núria Palau

Dirigido a: docentes del ámbito de la música, la danza y las artes escénicas de diferentes etapas y contextos educativos interesados en trabajar con estos dos conceptos.

¿Qué relaciones podemos establecer entre el espacio y el tiempo? ¿Qué posibilidades nos puede ofrecer? En esta sesión veremos las diferentes posibilidades y perspectivas que nos aporta esta pareja con el fin de disponer de un abanico de recursos y actividades para trabajar en el aula desde el cuerpo, el sonido y la experiencia visual de una manera versátil, adaptándonos a contextos y realidades educativas y artísticas cambiantes.


26 DE MARZO de 12:00h a 14:00h

  • Recurso 12: MÚSICA SIN PALABRAS.

-Eugènia Arús

Dirigido a: profesionales de la educación de infantil y primaria.

Mostraremos procedimientos y actividades donde la música, el movimiento y el uso de objetos realmente hablan por sí mismos, para que la comprensión musical sea inmediata, sin necesidad de largas explicaciones. Un recurso único para comunicarnos de forma expresiva, directa y sensorial con nuestros grupos.


30 DE ABRIL de 9:30h a 11:30h

  • Recurso 13: EXPLOREMOS EL MOVIMIENTO CON EL PRINCIPIO DEL PÉNDULO.

-Dorothea Weise.

Dirigido a: profesionales de la educación y las artes de todos los niveles que quieran profundizar en sus conocimientos de danza.

El tiempo pasa por la percepción del cambio. Uno de los procesos de cambio más familiares es el de ida y vuelta, como un paso, como un péndulo, como un cambio entre dos polos conectados entre sí en tensión. Con el principio del péndulo y el balanceo en su lugar, en la locomoción y en las imágenes coreográficas compuestas mediremos el tiempo y el espacio y desarrollaremos patrones dinámicos. Una gran oportunidad para disfrutar y profundizar en el conocimiento de la danza de la mano de una de las profesionales de la Rítmica con más experiencia en este campo.


30 DE ABRIL de 12:00h a 14:00h

  • Recurso 14: INICIOS Y FINALES EN LES PIEZAS ESCÉNICAS.

-Dorothea Weise

Dirigido a: profesionales de la educación y las artes de todos los niveles que quieran profundizar en sus conocimientos de danza.

Al improvisar, a menudo surge la pregunta sobre cómo se puede dar forma a los comienzos y a los finales. ¿Cuándo y por qué comienza algo? ¿Cómo termina? ¿Cómo se cumple el curso del evento al final? A partir de pequeñas unidades temporales como gestos y frases, buscamos y probamos diferentes formas de comienzos y finales para luego ser capaces de crear interconexiones más conscientes y variadas de silencio y acción en diálogo con la música en la improvisación en movimiento. Una gran oportunidad para disfrutar y profundizar en el conocimiento de la danza de la mano de una de las profesionales de la Rítmica con más experiencia en este campo.

PROFESORADO:

Marta Canellas - Tiene estudios de Grado en Pedagogía de la Música y el Movimiento en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con las especialidades de violonchelo y pedagogía especial y terapéutica. También cursó el Máster y el Posgrado de especialización en Arte-Terapia transdisciplinar para el desarrollo humano a ISPA (IATBA); actualmente forma parte del equipo docente del máster. Aparte, es licenciada en Filología Catalana por la UAB. Fruto de su trabajo pedagógico ha publicado diferentes libros musicales infantiles (El elefantito curioso, Este niño está en la Luna, Rhapsody in Blue) y materiales didácticos para maestros (Vamos a la Selva, El Cascanueces y Viaje al Espacio) , todos ellos editados por Bellaterra Música Ediciones. En el campo artístico, ha participado como creadora e intérprete diversos espectáculos de poesía, performance y danza, como por ejemplo en Rojo, de Viva Carne, La bailarina en el huracán, Los colores del vino , etc. Formó parte del grupo musical abril, liderado por Jordi Ribot y de la Oficina Viena Orchestra, liderada por Alegre Correa y actuó como dúo con el cantautor británico Mike Kneafsey. También ha sido miembro de orquestas de música clásica en Cataluña y en el Reino Unido. Actualmente trabaja en la creación y composición musical de espectáculos musicales infantiles para el Teatro Kursaal de Manresa y es miembro de la Big Band de Santi Serratosa.

Eugènia Arús - Pianista. Título Superior de Profesor de Solfeo, Teoría de la Música, Transporte y Acompañamiento por el Conservatorio Joaquín Rodrigo. Doctora en Educación Musical por la Universidad de Barcelona. Diploma Superior y Licencia de enseñanza en Rítmica-Dalcroze, Solfeo y Improvisación por el Instituto Jaques-Dalcroze de Ginebra, Haute École de Musique. Diploma pedagógico de educación musical Willems por la Association International de Education Musicale, Lyon. Es profesora del Departamento de Didácticas Aplicadas, sección de Didáctica de la Educación Musical de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona. Actualmente compagina su labor como músico, participando en diferentes producciones, con la investigación y publicación de artículos y material didáctico destinado a la puesta en práctica de la educación musical en movimiento. Ha sido invitada, en países como Francia, Italia, Finlandia, E.E.U.U. La Argentina o Inglaterra, como intérprete o poniente. Colabora desde el año 2005 con la Fundación Barenboim-Said en el proyecto EMI y codirige el Título de experto en Música, Creatividad y Movimiento de la Universidad Ramon LLull-El Musical (Bellaterra). Es miembro del grupo de investigación de Educación Musical e Innovación (GREMIO) y del grupo de investigación Didáctica del Patrimonio (DIDPATRI) de la Facultad de Educación de la Universidad de Barcelona y colabora con el Instituto Jaques-Dalcroze en el campo de la investigación e innovación educativa para la enseñanza / aprendizaje musical en movimiento.

Santi Serratosa - Graduado en música moderna por el Conservatorio del Liceo. Continuó sus estudios superiores como batería al Drummers Collective de Nueva York, en 2001. Master en Musicoterapia por la UPF. Es profesor colaborador del Master de Musicoterapia de la UB y formador en los cursos de formación continuada de la UVic. Combina su labor como músico (Asstrio, Gossos) con la musicoterapia y la percusión corporal, disciplina con la que dirige la SSM BigHand.

Núria Palau - Maestra, compositora, pianista. Se define como artista interdisciplinaria. Profesora de piano por el Conservatorio del Liceo, Licenciada en Bellas Artes y maestra de educación musical por la Universidad de Barcelona, ​​Bachelor en rítmica J-Dalcroze en el Conservatorio El Musical de Bellaterra. Es profesora del Postgrado de Música, Creatividad y Movimiento (URL - El Musical, Bellaterra) y docente en la especialidad de música y artes en la Escuela GEM de Mataró. Es autora de materiales didácticos, cuentos y músicas en Bellaterra Música Editorial.

Pau Llonch - Es un economista marxista, educador, músico y activista político catalán. Es Miembro del Seminario de Economía Crítica Taifa e impulsor de la cooperativa educativa Versembrant SCCL. Ha Estado també cantante del grupo de hip hop catalán At Versaris.

Aina Plans - Grado Superior de Pedagogía de la Música y el Movimiento en la Universität der Künste, Bachelor de Rítmica Dalcroze i Estudios de Arquitectura Técnica en la Universidad Politécnica de Cataluña. Actualmente reside en Berlín, donde imparte clases de música y movimiento para bebés y niños en diferentes centros de la ciudad de Berlín, así como clases de piano. Compagina la actividad musical con su pasión por las artes visuales y la fotografía, que trabaja de manera autodidacta.

Dorothea Weise - Es practicante de Rítmica y desde 2009. Está establecida en Berlín, donde trabaja como profesora en el departamento de Música y Movimiento-Rítmica en la Universidad de las Artes de Berlín. Realiza talleres, actividades formativas, clases magistrales y conferencias en Alemania y en el extranjero. Es autora de numerosos artículos especializados en campos relacionados con la interacción entre música y movimiento, la percepción y la acción, la improvisación y la composición. En 2019 fue coeditora del libro Rhythmik - Musik und Bewegung. Transdisziplinäre Perspektiven. Desde 2008 es miembro de la junta de la asociación alemana Música y Movimiento / Rítmica en las Universidades y desde 2016 miembro de la junta de feria, y como vicepresidenta desde 2019. www.udk-berlin.de/rhythmik

Marta Roma - Desde los inicios con el violonchelo, ha ido tejiendo su camino tocando diferentes terrenos, instrumentos y disciplinas. Esto la llevó a estudiar en el Berklee College of Music (2012 a 2017). Actualmente en Cataluña sigue una agenda muy activa desarrollando su propio camino versátil y variado en diferentes proyectos tanto musicales como educativos.

Jordi Blanes - Compositor y multiinstrumentista especializado en bajo eléctrico. Realiza el Grado Superior de Música en la especialidad Jazz como intérprete de bajo eléctrico en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC) donde tiene la oportunidad de tener como maestro y director del proyecto final a Gary Willis. Ha realizado más de 50 grabaciones y colaboraciones, así como composiciones y arreglos. Ha recibido premios de composición y ha hecho transcripciones para televisión y cine. En el ámbito de la docencia ha trabajado en escuelas de primaria, escuelas municipales de música y finalmente el Conservatorio Profesional Municipal de Música de Manresa, de donde es profesor actualmente.

Marina Cardona - Diplomada en Balet y Danza Contemporánea en la Rambert School (UK), Master en Artes Escénicas URJC (Espanya). Después de graduarse, trabaja con las compañías del Braunshweig Ballet, el Cirque su Soleil, Lanònima Imperial y Thomas Noone. Entra en el Institut del Teatre el 2009 como soporte docente en el Grado Superior de Coreografía y trabaja allí 4 años, compaginándolo con la actividad escénica. En 2016, funda la compañía de Danza - Teatro para niños BlinkFlash juntamente con Montse Roig y Joan Cases. La compañia trabaja de la mano de maestros, familias y niños tanto en laboratorios creativos como en espectáculos escénicos, con la que continúa actualmente.

Dani Coma - Combina la dirección escénica con las clases de interpretación. Actualmente, es el Jefe de Departamento del área de Teatro de la escuela Coco Comin, maestro de la Escuela Billie Elliot que se estrenará el próximo otoño en Barcelona y maestro de la asignatura de Interpretación y Escena del Conservatorio del Liceu. Creador y compositor del grupo juvenil Macedonia y director artístico de Nada es imposible de El Mago Pop. Director escénico del Concierto de San Esteban del Palau de la Música los años 17, 18 y 19 así como de múltiples espectáculos con los coros del Orfeó, el coro Lutiana y la productora Vive el Teatre. També ha publicado muchas Cantatas infantiles con Discmedi y cuentos con la editorial Bellaterra Musica. www.danicoma.com

Petter Udland Johansen - Nació en Oslo, donde recibió su primera formación vocal y instrumental. Se graduó en la Norges Musikhøyskole con Ingrid Bjoner y Svein Bjørkøy en 1996 y en Basilea en la Schola Cantorum con Richard Levitt en 2000. Ha estudiado también con el tenor Hans Peter Blochwitz. Su repertorio incluye todas las obras principales de compositores como J.S Bach, C. Monteverdi, W.A. Mozart, F. Mendelssohn, así como canciones de compositores como F. ​​Schubert, E. Grieg, H. Wolf, W.A Mozart, G.Mahler, E. Grieg y J. Brahms. Ha trabajado con directores como Rinaldo Alessandrini, Jordi Savall, Pep Prats, Christer Løvold, Tom y Tobias Kjellum Gossmann. Los grupos con los que ha realizado conciertos y grabaciones de CD son: Hirundo Maris, Pechrima, Anillo Sagene, Capilla Antiqua Bambergensis, Pratum Musicum, La Morra, Ferarri y Lucidarium. En 2009 fundó con su pareja, Arianna Savall, el grupo Hirundo Maris, especializado en música antigua y creaciones musicales propias. El foco del trabajo creativo de este conjunto es música mediterránea y nórdica. El grupo ha publicado diferentes CDs con la prestigisosa discográfica ECM y Manfred Eicher como productor. Junto con Christer Løvold y Mark B. Lay, fundó el grupo "Pechrima" Petter Udland Johansen también es reconocido como compositor y arreglista e imparte cursos regulares en canto coral y solista. Es profesor de canto y corazón a Basel y en El Musical-Centro autorizado de Grado Profesional de Bellaterra.

PRECIO (PRESENCIAL O EN LÍNEA):

Cada 1 sessión: 30 Euros


A partir de 8 sesiones:
8 sesiones (20h = 16h presencial/sincrónico + 4 horas trabajo en casa): 210 Euros

9 sesiones (22h = 18h presencial/sincrónico+ 4 horas trabajo en casa): 225 Euros

10 sesiones (24h = 20h presencial/sincrónico+ 4 horas trabajo en casa): 240 Euros

11 sesiones (28h = 22h presencial/sincrónico+ 6 horas trabajo en casa): 253 Euros

12 sesiones (30h = 24h presencial/sincrónico+ 6 horas trabajo en casa): 260 Euros

13 sesiones (34h = 26h presencial/sincrónico+ 8 horas trabajo en casa): 265 Euros

14 sesiones (36h = 28h presencial/sincrónico+ 8 horas trabajo en casa): 280 Euros


-Curso en línea Reconocido para Docentes del Departament d'Ensenyament si te apuntas a 8 sesiones o más ( y tienes usuario XTEC).

-Curso presencial certificado por "El Musical - Centre d'Educació i Recerca" como formación para la innovación i la calidad musical.
-Curso Bonificado para empresas

-La factura del curso se emite con los datos de la inscripción. Si quieres factura con otros datos (Escuela donde trabajas, Institución...) los has de indicar en el formulario de inscripción. No se podrán cambiar los datos una vez efectuado el pago.


Cursos impartidos en:

El Musical - Centro Autorizado de Grado Profesional de Música

c/ Ramon Llull, 16 - 08193 Bellaterra - www.elmusical.cat - info@elmusical.cat