LA COMEDIA NUEVA
¿En que consiste?
Análisis
Trayectoria de la comedia nueva: los periodos evolutivos
- El primero es el de su creación, protagonizado por un hombre genial.que, basándose en composiciones anteriores y realizando los cambios y aportaciones que se consideran oportunos, es capaz de dar cuerpo a una poética nueva, distinta a la que poseían piezas redactadas en momentos anteriores de la historia, y capaz de servir de base para la creación de obras susceptibles de ser aceptadas y gustadas por los receptores del periodo.
- El segundo es el de consolidación, protagonizado por los continuadores de ese creador solitario o ese grupo de creadores iniciales. Son éstos hombres que toman la poética inicial, que incluyen los constituyentes en sus propios escritos, pero que no se limitan a copiar servilmente los modelos que están en la base de sus textos, sino que los modifican a su conveniencia, que perfeccionan los rasgos del género y llegan a añadir otros nuevos que, en ocasiones, terminan por formar también parte de la propia poética.
- El tercero es el de la decadencia. Es el periodo en el que la poética del género llega a mostrar síntomas de agotamiento. Fundamentalmente debido a la repetición de esquemas compositivos, motivada por la aparición de un buen número de obras que se han construido sobre la base de los constituyentes esenciales.
Partiendo de tales premisas, en la trayectoria de la comedia nueva podemos diferenciar dos grandes fases evolutivas. La primera se corresponde con la época de creación. Abarcaría el llamado ciclo de Lope. Es el instante en el que se produce la creación y consolidación de la poética. Quedaría cronológicamente ubicada, aproximadamente, entre los años 1579-1583, fecha en la que, según Morley y Bruerton6, se produce la composición de la primera comedia conservada de Lope de Vega, Los hechos de Garcilaso de la Vega y Moro Tarfe7, y el año 1635, fecha de la muerte del propio Lope de Vega. La segunda se corresponde con la época de reforma. Abarcaría el llamado ciclo de Calderón. Es el instante en el que se produce, no la creación de una nueva poética, sino, con el mantenimiento de la misma, la rectificación de las prácticas dramáticas que habían sido de uso generalizado en los años inmediatamente anteriores. Quedaría cronológicamente situada, aproximadamente, entre los años 1635, fecha, insistimos, de la muerte de Lope, y 1765, fecha en la que se produce, en el reinado de Carlos III, la prohibición oficial de los autos sacramentales, instante en el que el teatro barroco puede darse oficialmente por concluido y sustituido por los nuevos géneros populares de la Ilustración.
Personajes
La comedia nueva cuenta con un elenco de personajes divididos en dos grupos. Por un lado Eleuterio (el autor) es adulado y animado a componer versos para el teatro por Hermógenes (un pedante que utiliza el griego para así aclarar los abundantes latines que incluye en su conversación), su esposa y su hermana de dieciséis años, e incluso el incondicional del mundillo teatral Serapio y hasta el camarero, contagiado por la ambiciosa locura de emprender el camino de la fama como autor de comedias.
Al otro lado se sitúan los antagonistas: don Antonio y don Pedro de Aguilar, que representan la cultura, la educación y el espíritu de las luces, y que acaban por revelar la verdad del dudoso mérito dramático del ingenuo don Eleuterio y sus parientes y amigos. He aquí los caracteres de la obra:
- Eleuterio. Joven ingenuo que inicia su carrera como autor dramático sin tener conocimientos teatrales.
- Agustina. Esposa de Eleuterio, ayuda a su marido en la composición de sus versos
- Mariquita. Hermana de Eleuterio, casadera a quien pretende don Hermógenes.
- Hermógenes. Crítico teatral pedante.
- Pedro de Aguilar. Prototipo de ilustrado: de buena posición social, generoso y de gran honradez. Serio y recto, incapaz de ser hipócrita dice la verdad sobre el escaso mérito literario de El gran cerco de Viena; pero tras el fracaso del estreno, compensa a Eleuterio ofreciéndole trabajo.
- Antonio. Hombre culto, aunque su bondad le impide desengañar a Eleuterio.
- Serapio. Aficionado al teatro. Anima a Eleuterio y concierta los esponsales de Mariquita con Hermógenes.
- Pipí. Camarero. Acaba contagiándose de las fatuas ilusiones de escritor hasta el punto de declarar su intención de comenzar su carrera como dramaturgo.
Caracteristicas
- Número de actos: Divide la comedia en tres actos (unos tres mil versos) y los llama jornadas.(El teatro clásico tenía cinco actos).
- Propone la mezcla de lo trágico y lo cómico. La comedia ha de representar la variedad, igual que la vida. Esto implica que en una misma obra pueden aparecer personajes nobles y plebeyos, reyes y campesinos... Se mezclan los estratos sociales, aunque se guarda el decoro en la forma de hablar, comportarse, vestirse... El gracioso (papel interpretado por el criado del galán) aparece incluso en las obras más trágicas o más graves.
- El teatro clásico proponía el respeto de las tres unidades -acción, tiempo y lugar-. La obra debía tener una única acción y desarrollarse en un mismo lugar y durante una jornada. Lope acepta, aunque no la observe en sus comedias, la unidad de acción; sin embargo, por razones de verosimilitud, cree innecesario guardar las de tiempo y espacio.
- Las obras teatrales se escriben en verso. El escritor utiliza diferentes tipos de estrofas según las situaciones. (polimetría)
- El gusto: Lope admite que las reglas del teatro clásico están bien, pero cada época es distinta y los gustos del público varían. Así que hay que adaptarse a ellos, puesto que el público es el que paga. El fin de la comedia es provocar el disfrute del público.